何赛飞AI 表演拿不走骨子里的情感

知名演员何赛飞在谈及 AI 技术对影视表演行业的影响时提出，AI 可以模仿表情、台词和动作，但无法复刻演员发自内心、沉淀在骨子里的真情实感，在细腻的情绪戏份上，真人表演有着难以被算法替代的独特生命力，她并不排斥 AI 作为创作辅助工具，认为技术可以承接高难度、有风险的镜头拍摄，帮助影视创作拓宽表达边界，只是不能取代真人演员承载角色情绪的核心位置。

在何赛飞的理解里，表演不是标准化的表情拼接，而是演员依托自身生活阅历、生命感悟完成的共情传递，同样一段悲喜交织的戏份，AI 依靠海量数据学习生成情绪反应，只能做到外在形态的相似，缺少内心自然生发的情绪起伏，特写镜头里眼神、微表情里那些微妙、不可预判的细节，是长期艺术积累和生活体验共同造就的，属于独属于人的特质，这也是真人表演最打动观众的地方。她也留意到行业内因为 AI 快速普及带来的各类讨论，认为行业需要理性看待技术浪潮，把握好技术使用的边界，让 AI 服务于艺术创作，而不是消解表演本身的温度。

当下影视行业里，越来越多创作者开始尝试 AI 辅助拍摄、数字人制作等新技术，不少演员和创作者都和何赛飞有着相近的看法，技术是一把双刃剑，既能降低部分拍摄难度、丰富画面想象力，也催生了肖像授权、内容原创性等新课题。观众对于影视作品的需求，除了流畅的画面和紧凑的剧情，同样期待能从角色身上感受到真实的情绪力量，这份扎根于人性的情感表达，也正是表演艺术长久延续的根基，行业也在持续探索配套规范，平衡技术创新与艺术初心。

【数据来源】

[2026-11-12]（何赛飞认为 AI 表演和真人表演的核心区别是什么）新浪网

[2026-11-07]（AI 陈建斌泛滥本人回应做得越来越像表演太逼真）上观新闻

[2026-11-05]（演员谈 AI 浪潮绝不低估真人的温度与真心）新京报

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